IndieCade 2015:设计师论游戏角色设计中时尚的重要性

导语:IndieCade是美国最大的独立游戏开发者盛会,其IndieCade Festival大会在每年的10月于美国加州洛杉矶地区举办。大会旨在发掘发现全世界的优秀独立开发者,并鼓励和培养独立游戏开发者的创造力和艺术性。每年IndieCade系列都包括三个主要活动:IndieCade Festival独立开发者盛会、E3 IndieCade展示区和IndieCade East美国东部会场。今年的IndieCade Festival 2015于不久前在卡尔弗城顺利举办


 

在IndieCade 2015盛会上,设计师Tim Rogers、Mattie Brice、Christine Love和作家Gita Jackson、Cara Ellison一起讨论了一个经常被游戏设计师忽略的问题:时尚对于游戏角色设计的重要性。

文字冒险游戏《Digital: A Love Story》的作者Christine Love指出,游戏设计者在设计角色服装时,不应单调统一,角色的服装本身就是表达他们性格特点的工具。所以服装仅引人注目是不够的,要给人一种“我知道他整个衣柜衣服风格”的感觉。

而电子游戏记者兼开发者Tim Rogers则用两个游戏角色的对比表达了他的观点。下图的两个角色中,左边的Luca常常被人认为是“穿着讲究的角色”。而Rogers认为Luca的装扮虽然很酷,却没有实际功能性。相反,右边的黑裙子女孩更贴近生活,表达了一种时尚态度。

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在讨论的过程中,Rogers、Jackson和Brice都提及了一些日本游戏,像《真女神转生(Shin Megami Tensei)》 、《拳皇(King of Fighters)》和《街头涂鸦(Jet Set Radio )》等,卷起的裤腿、短款夹克配紧身打底衫等都是当时流行的搭配。而《拳皇》当时的专营权按年授予的方式使得人物的设计可以经常调整,以紧跟当时日本的时尚风潮。

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除了穿着以外,这些挑剔的游戏时尚设计者还对发型有着很高的期待。这不仅加强了游戏人物的设计感,同时也提高了技术要求。

在被问及对游戏时尚趋势的期望时,Jackson说:“希望看到人们在设计人物时少一些现在游戏文化中所谓的‘酷’的形象,而多贴近现实生活中的审美观。”而Love则表示,希望看到游戏中风格、审美观的多样性,让同一个游戏中出现不同的风格,并且每一种风格能让人联想到它所在的世界。

——————– 以上内容摘译自 Gamasutra.com ——————–

 

风格与世界的结合让小编不禁想到了《暖暖》系列游戏。以《奇迹暖暖》为例,作为一款经典的女性向游戏,它拥有7大王国的设定作为“世界”的代表,而每个王国的设定套装各有各的风格,它们交错出现在同一场景内,既表现了各个“世界”的不同时尚感,又满足玩家对于风格、审美观的多样性需求。而时尚的多样性又使玩家可以选择自己喜爱的时尚风格,这成为这款游戏成功的重要原因。

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可能很多人觉得在这种换装游戏中出现时尚的设计不足为奇,时尚最多也只是一些女性向游戏的重要标志而已。然而,从IndieCade2015上这些专家的发言我们不难看出,“时尚”应该成为一款成功游戏的重要元素之一。即使不是专门的女性向游戏,游戏设计师大概也不希望玩家们指着一款刚打开的游戏说:这人物设计得能再难看一点么?

对于游戏设计中的时尚要素这个话题,目前在国内游戏开发领域还鲜有人关注,无论是游戏角色的设计时尚性,还是游戏设计与现实生活的时尚流行风尚关联性方面,国内游戏设计界在主动意识上都和日本、欧美国家的同行相比还有很大差距。在这方面希望我们的游戏开发者们能够多下功夫,让玩家们玩到的游戏不仅精彩耐玩而且更时尚!

 

编译/ 慧慧


 

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